Nicht dass, sondern wie der Videoessay als wissenschaftlich-künstlerische und pädagogische Praxis Denk- und Erkenntnisprozesse gestalten und prägen kann, ist die übergeordnete Frage des «Videography»-Blogs. Die ersten drei Ausgaben widmen sich dieser Fragestellung, in dem sie die epistemologischen, politischen und pädagogischen Potenziale videografischer Praxis beleuchten.

Dieser Videoessay untersucht den pädagogischen Wert eines feministischen Remixes, der die Schauspielerin und ihre Arbeit in den Mittelpunkt stellt. Er verwischt die Grenzen zwischen Repräsentation und Produktion und motiviert eine andere Betrachtungsweise audiovisueller Medien.

Es folgt ein kurzer Bericht über diverse Probleme und Herausforderungen beim Unterrichten von Videographic Criticism sowie einige Impulse, die ich verwendet habe, und gelungene Beispiele studentischer Arbeiten.

Play | Flow | Sea präsentiert eine Reihe von Durchläufen eines Handyspiels über Migrant*innen, die das Mittelmeer überqueren, um zu fragen: Was passiert, wenn das Spiel-Design die Lernziele eines Serious Games untergräbt? 

In diesem Artikel wird vorgeschlagen, wie wir den akademischen Feedbackprozess gestalten können (müssen?), um konstruktiv mit den Kreativen, den angehenden Videoessayisten und Videoessayistinnen, zusammenzuarbeiten.

Das Unterrichten von Videoessays verankert die videografische Praxis auf lokaler Ebene, was eine andere Form der Resonanz erzeugt als die globale Online-Verbreitung von audiovisuellen Essays. In diesem Beitrag gehe ich der Frage nach, wie Hartmut Rosas Konzepte von Beschleunigung und Resonanz uns helfen, den Wert dieser Art von Forschung zu verstehen.

Anstatt zu versuchen, ‹wissenschaftliche Solidität› zu definieren, trete ich in diesem Beitrag einen Schritt zurück und frage: ‹Worum geht es eigentlich bei dem «Akademischen» in der videografischen Forschung, was ist falsch daran und was steht dabei auf dem Spiel?› 

Traditionellen Vorstellungen zur Kanonbildung stellt dieser Beitrag die Idee eines ‹katalysierenden Kanons› gegenüber und diskutiert dessen Bedeutung für das videografische Arbeiten. 

Dieser Videoessay setzt sich mit der kolonialistischen Ikonografie eines brasilianischen Films aus dem Jahr 1940 auseinander und untersucht dessen propagandistische Erzählung zur Abschaffung der Sklaverei.

In diesem Videoessay werden die politischen Konnotationen eines aufgesetzten italienischen Akzents im Hollywood-Kino am Beispiel House of Gucci untersucht. In unkonventionellen Voiceovers wird ironisch mit gängigen Sound-Konventionen gespielt. 

Dieser Videoessay, mit Fokus auf Choreographie und Visualität, brignt verschiedene Formen von Black Performance der 1940er und 1950er Jahre in Dialog und regt so neue Erfahrungsmöglichkeiten an.

Dieses Video untersucht, wie Auftritte der schwarzen amerikanischen Sängerin Donna Summer im niederländischen Fernsehen vom Blick des weißen europäischen Mannes, verkörpert durch den Moderator, geprägt sind.   

Dieser absichtlich nicht-anschaubare Videoessay versucht, die politischen Komponenten des videographischen Handwerks zu erkunden, indem er die unsichtbare mühevolle Arbeit darstellt, die mit dem Produzieren von Videoessays verbunden ist.

Dieser Videossay untersucht Potenziale von Videografie für die Untersuchung von Bild-Ton-Beziehungen aus Perspektive eines künstlerischen Forschers. Der Schwerpunkt liegt auf sinnlichen und affektiven Aspekten, die für das Verständnis der Erzählung nicht relevant, für das Erleben eines Films jedoch entscheidend sind.

Selbstverliebte, schwärmerische Überlegungen zum Wo, Was und Wann der vierten Wand und ihre Beziehung zum Videoessay, das Dokumentarfilmtheorie, Roadtrips und die Kunst, ein Motorrad zu warten, miteinander verbindet.

Dieser Videoessay widmet sich einem für Puppenanimation spezifischen Effekt: eine Bewegungsart der beweglichen Teile der Puppen, für die ich den Begriff ‹Arbitrary Motion› verwende. Das Video konzentriert sich auf einige Beispiele, um den Umgang verschiedener Trickfilmer*innen zu untersuchen.

Wie können wir die epistemologischen Eigenschaften von Videoessays erfassen? Der Text vermittelt einige Überlegungen zum Filmdenken und zur Epistemologie der bewegten Bilder, wie sie in der Filmphilosophie diskutiert werden, und schlägt vor, diese auf den Videoessay anzuwenden.

«Nebular Epistemics» verwendet den Modus des illustrierten Vortrags, um eine Epistemologie für restriktionsbasiertes videografisches Arbeiten zu entwerfen. Obwohl der Videoessay vordergründig argumentativ und sogar erklärend ist, ist er in einer modernistischen Ausdrucksweise verfasst, was dem*der Betrachter*in Anlass gibt, an der Zuverlässigkeit des Vortragenden zu zweifeln.

Fehlende Standards und die Positionierung zwischen Kunst und Wissenschaft, Analyse und Persönlichem macht die videografische Forschung anfällig für Kritik. Doch gleichzeitig kann genau diese Verletzlichkeit, als eine ihrer spannendsten Vorzüge angesehen werden.